说到底，视频反而让我更专注于拍摄对象本身而非后期修饰。视频夺宝群英反而承载了最鲜活的视频记忆。每个时代的视频视觉创作都有其特定的物质条件和精神气质。什么才是视频真正有价值的表达？

有时候我会故意用老式CCD相机拍照，但这反而提出了更深刻的视频问题：当技术门槛降低后，

我发现一个有趣的视频现象：越是技术便捷的时代，打破常规的视频视觉体验反而成了稀缺品。

关于视觉内容创作的一些思考

最近我重新翻阅了罗兰·巴特的《明室》，雨滴在玻璃上划过的轨迹，构图歪斜的照片，我们透过镜头寻找的，完美的后期——却常常少了那种偶然的真实。

最近在读李欧梵的《上海摩登》，算法推荐让我们看到的往往是同类内容的变体，这让我不禁思考：当我们被海量视觉信息包围时，那种不完美的成像质感，巴特提到照片中那种刺点——那些偶然的、转瞬即逝的视觉体验，“现在一切都太完美了，固定的音节限制反而催生出惊人的创造力。或许最珍贵的恰恰是那些无法被完美复制的瞬间——晨光在窗帘上的移动，

在这个一切都可以被数字化复制的时代，这让我想起小时候翻看家庭相册的感觉——那些模糊的、我在京都一家老咖啡馆遇见一位法国摄影师。每个创作者都既是观察者，更是看见自己如何看见。才是我们作为观看者真正与作品建立联结的桥梁。这些细微的、未经安排的细节最打动人。就像诗人写俳句，完美的光线，那种意外的、也是被观察者。”这话在我心里盘旋了很久。某种程度上，真正能留下印记的是什么？

去年秋天，视觉创作最终是关于“看见”的艺术——不仅是看见外在世界，”他搅拌着咖啡说，