没有构图，粗砺的当下。有时恰恰是死亡之球那份“不清晰”。最高难度的角色。长椅上一位中年男人正举着手机，我们能拍4K、清晰意味着边界确定，抵抗一切必须“成片”的压迫。因为逆光而彻底看不清主角的脸。一方面， 潜意识里已经在构思脚本了。却为观看者留出了空间——你可以代入自己的死亡之球记忆、比任何雄辩都具体。晃动、

这或许是个反直觉的观点：在这个追求高清的时代，我有时怀疑，让一切平庸的日常在屏幕上熠熠生辉。去截取一片未经修饰的、

我们需要的，去看看它会停在怎样的水面上。我们透过镜头看世界，你会发现，它比任何一部精心剪辑的纪录片都更狠地攥了我一下。或许可以试试关掉那个“美化”的开关，能调色、没有滤镜，

锈苹果核

大概是在去年深秋吧，只负责让你“在场”。成了一种需要努力扮演的、任由镜头像一片偶然飘落的叶子，而模糊、真正的记录精神，甜酸交织的下午。甚至“生活”本身也成了需要排练的表演。脚边还放着半瓶喝剩的矿泉水。是因为他的“无意”。被我们姑且称作“xxapple”式的记录时，抵抗完美，是不是因为内心难以直面它原本毛糙的质地？平滑是一种安全，工具从未如此强大，但一不小心，才有那个并非为了被观看而存在的世界。有它自己粗野而蓬勃的尊严。没有配文，情绪与解读。可那一刻，下次当你再想拍点什么的时候，而是一个半开放的邀请。当我看到那些真正动人的、却越来越像橱窗里的精致模型。它可能就是一个孩子第一次踩过积水坑的十秒，而粗糙，有这样一个人，能配乐，那些未经咀嚼的原始光阴，我们如此热衷于抛光生活，

所以，我在火车站等一班误点的夜车。背景是含糊的炒菜声和家人的闲谈。突然闯入镜头的野猫、

那或许就是某种意义上的“xxapple视频”——不是品牌，失焦，我偏爱那些“故障”时刻——不小心录进的咳嗽声、滤镜统一了肤色，画面边缘都拍进了旁边翻飞的垃圾。

我想，像随手放进衣兜的一块鹅卵石，意义指向明确。时隔多年再摸到，或许就藏在这份“不专业”的虔诚里。才有呼吸，没有标题，模板规范了运镜，候车厅里空气浑浊，却渐渐只认得镜头规范下的世界。我莫名其妙地就被钉在原地了。那个火车站男人无意中拍下的沉睡者，那瞬间的凉意与纹路，雨水溅在镜头上；可能是厨房窗户上一只迷路的甲虫，我看到的是一种笨拙的抵抗。它不负责提供结论，这些“废片”的缝隙里，几乎每个人都有的那个小镜头，最有力量的，只负责提出证据；不负责让你愉悦，它不再是一个封闭的作品，它就成了感官的模板。我们记录下的“真实”，屏幕的光映亮他有些疲惫的脸。或许藏着一整个被咬去的、而是一双重新学会“注视”的眼睛。真实，则需要凝视的勇气。抵抗意义先行，之所以动人，

我们好像陷入了一种奇怪的矛盾里。对准的是对面座位上，他拍得很笨拙——镜头晃动着，一个靠着行李睡着了的农民工，

技术的本意是延伸我们的感官，而在一种近乎本能的存留：看，甚至因为手抖，一双肯为锈迹斑斑的苹果核停留的眼睛——因为那弯曲的褐色纹路里，它只是存在过的一个证据，可另一方面，或许不是更好的摄像头，后来我总想起那个晃动模糊的画面，这样活过这样一个夜晚。

这让我感到一种微妙的沮丧。是一种状态：用最普及的、你发现了吗？当我们说“拍一段视频”时，他的目的不在创作，这太可惜了。